音综困于大金曲，《听，谁在唱歌》和于适找到了答案
更新时间：2025-10-25 04:02:41
你有多久没在音综里听到新歌？
在过去很长一段时间里，音综一直是冷眼的“新歌种草机”，而现在的音综更像是“金曲改编器”，几十年前的经典老歌，在短视频流行了好一阵的HIT Song，被拿到节目里重新演绎，好听归好听，但总少了点新鲜感。
观众对于以金曲改编为主的音综，也变得审美疲劳：根据欢网大数据统计，上半年网端播放量前十的节目中，并没有音综的身影。这也导致音综的数量与去年相比出现明显下滑——同样是H1的时间段，2024年共上线30多部音综，而今年下滑到12部。
观众疲惫，综艺人更为如何让音综焕发新生命力而发愁。冷眼与许多综艺人聊过这个问题，大家无奈表示：唱新歌没有关注度、为了流量只能依赖大金曲。而这也进一步导致，在邀约阵容和可选热歌都差不多的情况下，大家也只能把精力放在卷舞美和真人秀上。
“那为什么不听听音乐人们的想法呢？”
东方卫视《听，谁在唱歌》总制片人王屹与总导演陈家翔向冷眼提出了这个问题。二位都有过多年的音综制作经验，在节目的录制中，他们逐渐发掘其实音乐人也觉得这种“与大金曲死磕”的方式很痛苦，难以百分百发挥自己的创作热情。
那么能不能抛弃掉流量、金曲的桎梏，把决定权交给音乐人，做一档完全“让音综回到音乐本身”的节目呢？
根据多年的经验判断，王屹与陈家翔断定这样的节目是有市场需求的。可应该由谁去做那个“返璞归真”的人？一个意想不到的人出现在他们的考量范围内——“演员”于适。
或许很多人都不知道，因《封神三部曲》中“姬发”一角被观众熟知的于适，心里一直有音乐梦。18岁时，他曾参加过东方卫视的《中国梦之声》，即使现在成为了一名演员，音乐仍旧是他生活中最重要的事。
在聊天时，于适提到了想做一档“回归音乐”的节目的想法，这无疑与两位老师的想法不谋而合。在一次次聊天中，他们一点点确认了方向与雏形，于适作为节目发起人，
以“采风+即兴创作”双核心的《听，谁在唱歌》应运而生。
那么，一位与大众标签有反差的核心发起人、一场轻舞美重创作的音乐之旅、一首首没有经过推流造势的新歌，《听，谁在唱歌》能获得观众的认可吗？
数据是最直观的答案：截止第九期，节目累计收获全网曝光13亿，微博话题累计阅读量超6亿，全网视频播放量超3亿，累计收获全网热搜590个，其中EP05内蒙古站，由呼麦小黑演唱的《故乡》全网播放量超700w。
也正因这份成绩，促成了冷眼与节目总制片人王屹、总导演陈家翔对话的机会，两位老师很自豪地表示“相信音乐人”他们发自内心地觉得对音乐人和音乐行业来说，最重要的事情不是流量，而是原创歌曲的发展，有新歌能被看见和传唱，因此在做这件事的时候，他们发自内心的专注度一定会被观众所感知。”
关于这档节目，冷眼还有许多疑问，就让我们从“歌”的诞生聊起。
冷眼：不知道两位有没有听过“音综越来越没意思”的说法，这种说法是否是促成《听，谁在唱歌》诞生的原因？
王屹：我们与行业内音乐人交流时其实得到了一个很类似的看法，大家高度认同现在大多数音综模式高度重复，资源剧烈内卷，对艺人造成了严重的消耗。
你会看到一种现象：大把的资源，比如钱、时间、艺人和精力都浪费在同一件事上——邀请明星大咖来合唱，来做老歌改编。这种模式对于音乐行业的发展是不利的，它没有诞生原创歌曲，推动的只是行业内编曲水平的日益精进。所以造成了，人用无可用，歌改无可改的局面，也就是你说的“音综变得没意思了”。
所以我们的初衷，就是想通过这样一档节目，带音乐人和观众去透口气，一起去采风和创作音乐。虽然结果未知，但是要有勇气上路。
冷眼：“透口气”这个说法很生动，这是节目选择“采风+即兴创作”的原因吗？
王屹：“即兴创作”这个想法其实要感谢于适，这是他和我们在前期聊天的时候提供的很重要的创意。或许很多人不知道，于适曾经参与过《中国梦之声》，但是音乐一直是他的爱好和梦想，他一边忙于拍戏，一边利用业余时间创作了一些音乐DEMO。于适觉得“即兴创作”这件事是可行的——集结一些志同道合的音乐好友，围坐在一起拿起乐器随时交流。他觉得这样的过程以及做音乐的态度的完整的展示，既有新意又充满了诚意，是可以打动人的！一个是表达这群音乐人对“音乐”的想法和创作能力，另一个也是希望音乐圈的大家能够对即兴创作有更多认同，让更多的音乐人投入进来。
陈家翔：“即兴创作”其实也是和我们这个模式相呼应的。因为我们时间短而且要走出去，所以才有了“即兴创作”这样的模式。
我们要在短时间内去创作一首歌曲，但不对歌曲做硬性的要求。其实这也只能用“即兴创作”的方式去创作，就是音乐人把看到的、感受到的记录下来去创作的过程。
冷眼：这其实很像一首歌诞生的过程，先去与外界有了接触，感受并被激发了灵感，于是有了创作的冲动，随手写下来的旋律，最后成为了一首歌。
王屹：没错，其实我们最初的节目名字就想叫《一首歌的诞生》。
在我看来，《听，谁在唱歌》其实就像一片土地或者河床，没有人知道会长出什么，我们也不去做干预，让一切自然发生。
陈家翔：关于“即兴创作”，在节目中其实有两种状态。
一种是这群音乐人“随性而唱”，像于适和胡海泉他们，经常聊得开心了就拿起乐器弹唱几句。另一种是整合一天的时间，音乐人们坐下来更深入地聊一聊彼此的想法，合创一首歌出来。这两种方式都有它的动人之处，这种有感而发的音乐虽然是新的，但是能够打动观众的。
王屹：对，我讲个小故事。因为没有硬性规定，大家对音乐的爱反而更被激发出来了。我们在录制时特别头疼的一件事，是催音乐人们快点休息，他们经常坐在那边聊边唱直到破晓，那种对音乐的痴迷与热爱本身就是感人的，所以我们也相信，在这种状态下做出来的歌曲，一定是会让观众喜欢的。
冷眼：酒香也怕巷子深,从市场大环境来说，《听，谁在唱歌》无论是核心发起人于适，还是节目模式都相对较新，是如何去吸引观众的？
王屹： 首先，我们做了一点反差设计。于适作为演员发起音乐节目带来的反差感。为什么是他？他发起的“即兴创作音乐”能不能做成，这天然形成了观看悬念。
其次，近年来民族族群文化在网上的流量一直居高不下，源自于受众对于中华民族优秀传统文化的探究欲和自豪感，我们从这个流量入口切入，选择了大凉山火把节、内蒙古那达慕大会、新疆阿勒泰地区的大迁徙，这些都是这些民族一年一度的族群文化盛会，他们的独特性和盛大的场景既为嘉宾们提供了采风创作的灵感，也为观众提供了看点。
最后，节目的结果，“即兴创作”这件许多音乐人都觉得不可能完成的事情，他们能不能办成。
这三重点构成了节目核心三大看点，当然最后的结果也让我们很振奋，不仅有新歌诞生了，而且原创的歌曲都很好听。
冷眼：其实现在整个社会大环境也好，投射到综艺市场也罢，大家都在讲“情绪”二字，那么《听，谁在唱歌》满足了观众的什么情绪，或者说提供了怎样的情绪抓手？
王屹：首先，我觉得音乐人与观众，是节目的两端。当音乐人的需求和渴望被满足了，他们那种沉浸其中的，自然流露的喜悦和振奋，势必会打动观众，或者为观众提供某种情绪价值。
其次，我认为当下的市场观众需要的就是两类内容，极致的和治愈的。而《听，谁在唱歌》恰好具备这两点。
极致，体现在采风的目的地。不是随便去哪里吃吃玩玩就能碰撞出来好音乐的，我们在前期调研踩点的时候，会特意去选择人文性强、又不为人知的音乐和文化的地方，或者说是有中国族群文化的地方。而在这样极致的、有独特性的地方，音乐人做出来的音乐也是极致的。
当然， “治愈”的因素也包括音乐，民族原生态的音乐、即兴原创的音乐，因为鲜活且好听，也会给观众带来治愈感。
冷眼：除了音乐本身，看嘉宾们因为音乐敞开心扉，也是件很治愈的事情。
王屹：看他们彼此融入是特别有意思的过程。我记得李雪琴来的那几期，起初她是很羞涩的，其他音乐人在那里弹弹唱唱，她会有一种“我不知道自己应该做什么”的不安感。可差不多第二天第三天，她就已经能自然地融入到这种氛围里了。最后雪琴参与到大地舞台的录制中，与其他嘉宾一起共唱，也发挥了自己的优势，写出了非常贴切的歌词，给这期的原创歌曲《一直在路上》提供了非常重要的基础，从这个意义上来说，李雪琴已经是“寻乐团”的一份子了。
陈家翔：其实希林娜依·高刚来的时候也有一点不适应，但随着于适海泉他们几个人的带动，她也很快融入到这个氛围场里，就是享受音乐享受过程，创作出了内蒙古站原创歌曲《腾格里的荣光》的副歌部分的旋律，而且是被大家一致接受和认可。
冷眼：这个氛围场是以于适为核心来构成的？
陈家翔：对的，最初在邀约嘉宾时我们也考虑到了搭配组合的情况。因为于适是节目的发起人，参与共创。他提出了“即兴创作”的idea，也有很多天马行空的想法和对音乐的冲劲儿，特别是那种发自内心的热爱，可以不吃不喝地投入到音乐地创作中的状态，是节目能够成功地原动力。海泉，与于适在“即兴创作”的音乐理念上是志同道合的“好兄弟”，因为音乐制作经验丰富，所以也为“即兴创作”的落地提供了有力保障之类的内容。于适偏创意idea，海泉则更偏落地，两人很互补。
莫西子诗，原本只是大凉山站的嘉宾，但是他和于适、海泉相处太好了，他也很喜欢这种“即兴创作”的模式，于是决定从飞行变常驻，加入这场音乐采风旅行。
王屹：是的，我记得当时于适拉着我们在录制后开了个会，说他太喜欢莫西子诗了。那我们也很乐于促成莫西老师加入常驻阵容，大家带着对音乐的热爱一起上路。他们对于创作真的很狂热，有时候节目录完了，他们回到酒店还在继续创作，聊音乐做DEMO，我们去送外卖都小心翼翼地，怕打断他们的灵感和创作思路。
陈家翔：亲眼看到那种创作激情、那种源源不断涌出的创作灵感，你会非常感动，而且很多时候我们不喊停他们都不会停下来。你会真切地觉得“这群人真的太爱音乐了”。
冷眼：不难发现于适在这档节目中的参与度是很高的，而现在市场上艺人深度介入节目的情况变得很普遍，但市场反馈并不都是正向的。作为节目制作方，两位是如何让艺人的想法变得更可行、更为市场所接受，而不是任由他天马行空地发挥呢？
王屹：艺人深度介入节目，参与共创的事情，是一种必然。就像前面聊过的，如果仍旧延续过去那种邀约艺人来参与，不给他任何发挥空间的话，艺人也就只是把做节目当作一次普通的通告而已。他只有深度参与，有充分的动机去做这件事，才会有投入度，出来的内容才会是真诚、新鲜、有活人感的。“活人感”是当下综艺节目最能打动观众的一种情绪价值。
当然，艺人一定是有自己的一些坚持。比如最初于适希望节目缩小真人秀地比例，尽量纯粹地做音乐创作地完整呈现。而我们作为有多年节目制作经验的团队，是要与他沟通，告诉他观众想要看到的是什么，用一些数据或者实际的案例来说服他。在沟通中，我们确定了以“即兴创作”为节目内核，用综艺手段来包装作为流量和吸引观众收看入口，但真人秀内容的包装要围绕音乐创作这个内核展开，最后在节目的创作模式上与于适老师达成了一致，随着录制的推进，两个维度的内容融合得也越来越好。
陈家翔：作为综艺节目，是需要一些包装或者观众导入的切口。但我们也一直坚持一件事”真人秀和即兴音乐不能是两张皮”，所有真人秀的内容一定是为了即兴音乐的创作这条主线所服务的。
冷眼：就是刚才我们聊到的，讲“一首歌是如何诞生”的前因后果。
陈家翔：在制作的时候我们也一直提醒自己，不能哪里有流量或者哪里网红去哪儿。你会发现我们选择的这些采风地点，算不上网红地区，也没有去网红景点打卡。它就是紧密围绕着“深入采风-迸发灵感-即兴弹唱-歌曲诞生”这条线来做的。
一般每个站点我们会提前一个月去调查，包括和音乐组的老师收集一些当地的音乐元素，记得我们在阿勒泰的时候，就是各种收集当地哈萨克族的民歌，包括音乐老师可能在宾馆里面拉了个扫地阿姨，就让她随手唱两段，然后把它录下来，做成BGM。包括在大凉山，我们就是带着录音机去走访这些已经相对失传的民歌等等。
冷眼：其实你们也相当于在做一些类似音乐纪录片的事情。
王屹：所以我们更准确地说我们是在这档节目提供的空间和资源里，和“寻乐团”的老师们一起做音乐，而不是做音综，节目其实是以一种对观众友好的、综艺的方式来把这个过程进行了记录和呈现。
冷眼：像记录失传民歌、记录民间艺人这些事情，也是一种很“纪录片”的行为。
王屹：我觉得作为国内一线卫视平台还是要有一些社会责任感吧，既然综艺节目有这种让每个人都被看见的能力，那么为什么不利用这种发声与放大的特性，去表达我们对民间音乐人的一些关怀。我们从来不觉得做音乐是属于小部分人的一件事，大神在民间，他们可能需要这样一个展示才华的平台。
对“素人”命运的关怀，一直是贯穿在东方卫视节目制作中的一种关怀。如果通过节目的传播，这些民间音乐人能被看见，或者从业的状态能有所改善，是我们非常乐意去做的一件事情。
除了做“即兴原创音乐”，于适也希望借助他发起的这个节目，能让更多像“当年的他”一样的音乐人能够被看见。在这点上，我们达成了高度的一致，也在节目的官方号上发起了“音乐召集令”，最后也有一位非常幸运的素人观众，参与到了节目的录制中，这个我们提前剧透了，敬请期待我们收官节目中的揭晓！
陈家翔：我想从节目内容上做个小补充。这些素人音乐人，会有很多更意想不到的即兴的灵感，比如音乐乌托邦中，有些人白天是快递员、是白领，但他晚上做音乐，他创作的内容与他白天的工作生活有相关性。如果全启用明星嘉宾的话，恐怕这种”从生活中来”的感觉会有欠缺。
在对谈中，“信心”这个词的出现频次很高。两位老师坦言，《听，谁在唱歌》的制作方式有点重，也不完全符合所谓“成功模式”的模样，而节目最终的结果，让他们确定这样的方向是对的，“做新歌做好歌”是有活路的，也希望更多的有原创能力的音乐人加入到节目的“寻乐团”中，让更多“好听的新歌”和“有才华的音乐人”被看见。
冷眼则觉得《听，谁在唱歌》证明的不仅于此。
做节目是个“手艺活儿”，不应该只用数据和结果去逆推过程，综艺人要相信自己的观察与专业判断；做节目也是需要设计的事情，就像两位老师所说，他们通过反差感的小设计，来唤起观众的注意，这对于新节目而言很重要；做节目更是件理想主义的事情，通过节目的影响力让更多人与事物被看见，节目才会有更丰富的质感。
《听，谁在唱歌》第一季的旅途即将画下句号，但冷眼相信这首“歌”在综艺市场荡起的涟漪，会留下长久的回响。
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