更新时间:2025-10-11 09:03:05
评分:A-8.0 观看本片不仅让我重新认识了格林纳威,也让我重新认识了电影。中途还对这部电影的价值有些许犹疑,直到结尾一刹生出顿悟之感,想起立鼓掌。 作为艺术家传记,本片不同于《梵高》、《卡蜜儿》等影片将叙述重心放在生平履历上,即便对私生活的刻画也不是爆料性质的,而是直戳“建筑师之心腹”。 形式方面,本片真正展现出了电影作为“综合艺术”之美。依旧是格林纳威强迫症般充满设计的形式美感,绘画式对称构图和严格的场面调度,但却花内容严密地结合为一体,达到精确的几何精度与微妙的情感体验的完美融汇,全方位击中人心。 相比前作,本片实验性收敛许多,不那么奔放,怪诞和戏谑的性质也较少,反倒有些古典和悲剧色彩。 情节更为传统平实,以一个建筑师的日记和内心独白为线索贯穿,在叙事的线性推进同时,长镜头和运镜被串联与整合起来,情感的浓度也充沛了许多-尽管是以冷漠和疏离的方式呈现出的消极情绪。 有那么一些时刻,我仿佛忘记了电影银幕的媒介存在,真正走进人物的世界,走进了建筑、身体和心灵。 我不想做任何符号和隐喻方面的分析,但主人公油腻的肚腩和古典建筑的并置之间的确形成了一道张力。就像主人公雄壮、自信满满的外表,却遭受了可笑的腹痛。 作为怀揣着对意大利的向往和对建筑事业心怀壮志的美国人,却遭遇在异乡漂泊零落、被妻子抛弃之痛楚。那氤氲出银幕可感的、鲜活的痛,从肉体到心灵的绞痛。 更深层的是来自癌症的死亡焦虑缠绕、笼罩着他,或许可以归结为中年危机的投射症状(抑或是出于阳痿和被阉割的状态)。就像《五至七时的克莱奥》在得知塔罗牌的噩讯后游荡于巴黎街头的克莱奥,他似乎也从死去的罗马君王和古城的墟土中窥到了死亡的宿命。(另外,这两部影片都是典范的city guide。//而片中意大利建筑师对主人公逐一介绍罗马君王的雕像,这一段落让人想到《游览意大利》中几乎如出一辙的场景) 此外,我们也能够感受到建筑师的梦想与力量,或许其责任和成就感越大,其所负载的悲剧与宿命性也就越强。因此,他踏上的既是朝圣之旅和实现梦想的道路,也是一条殉道的不归路。 最终,结尾以重力作用将一切凝聚在尖端。展览正式揭开帷幕之时,妻子突然倒地生产,在婴儿的哭泣声降临时,他独自站在建筑的顶端,坠落也就成了必然之数-正如最后一个镜头中陀螺旋转直至倒下。 ps.建筑设计课之后来看的,看完对建筑又燃起一丝几乎破灭的期冀。对于我这个建筑系的建筑白痴而言,有点想进一步了解Etienne-Louis Boullée未建成的“牛顿纪念堂”,理想的浩渺和现实的宿命。 没想到开场时间写错了,错过了头二十分钟。再加上语言的理解上有一点障碍,(英文部分为意大利语字幕,意大利语则直接无字幕)体验打了点折扣。 25.10.8晚,与Arlecc 维度 ★(1-10) 个人感受(观看价值) 8.0 思想/社会/历史/时代价值 7.9 叙事水平(文学/文本价值) 7.7 技术完成度/美学创新(视听效果) 8.5 选角/表演 8.2 我的影评合集: https://www.douban.com/doulist/161041416/?dt_dapp=1(泛选) https://www.douban.com/doulist/162445715/?dt_dapp=1(遴选)
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